Interdisciplinariedad y construcción visual: La visión de una arquitecta en la fotografía de moda.

En esta entrevista, exploramos cómo la formación en arquitectura de Fiorella Perata enriquece su mirada fotográfica y su enfoque creativo en la moda. Desd,e su perspectiva, la fotografía y la moda no son solo arte, sino también procesos de construcción, donde conceptos como forma, estructura y espacio juegan un papel fundamental. Su experiencia arquitectónica le permite crear imágenes que trascienden lo meramente estético, creando composiciones que comunican historias visuales con profundidad y significado.

Fiorella entiende la moda y la fotografía como herramientas para construir ambientes y narrativas que reflejan la intersección entre diferentes corrientes artísticas y culturales. En sus fotografías, la forma y la estructura arquitectónica se manifiestan en la manera en que ordena los elementos, en la jugar con volúmenes, luces y espacios. Para ella, cada imagen es una construcción consciente, donde la disciplina del diseño de interiores y la arquitectura aportan un valor añadido que transforma las instantáneas en verdaderos proyectos visuales.

A través de esta mirada interdisciplinaria, Fiorella nos invita a pensar la fotografía de moda como una forma de arte integral, que va más allá de la estética superficial y se adentra en la construcción conceptual, estructural y narrativa del arte visual..

Fiorella Perata para Mishka BsAs

Sobre Fiorella Perata :

Fiorella Perata es una reconocida fotógrafa con un estilo distintivo inspirado en los principios de la estética Bauhaus, que fusiona con su sólida formación en arquitectura. Su mirada interdisciplinaria le permite abordar la fotografía de moda desde una perspectiva única, en la que el espacio, la forma y la estructura son protagonistas en cada imagen. Desde hace más de cuatro años, ha trabajado en la creación de producciones visuales que trascienden lo superficial, construyendo narrativas que combinan arte, moda y diseño arquitectónico.

Su enfoque artístico refleja una profunda comprensión de cómo los conceptos arquitectónicos se traducen en composiciones fotográficas impactantes y estructuradas. La influencia del movimiento Bauhaus, con su énfasis en la funcionalidad, la sencillez y la geometría, se manifiesta en su trabajo a través del uso preciso del espacio, la luz y las formas, generando imágenes que invitan a reflexionar sobre la relación entre estética, arte y funcionalidad.

Valorando la intersección entre disciplinas, Fiorella contribuye a ampliar la visión del arte visual en la moda, promoviendo un enfoque que integra la creatividad arquitectónica en cada proceso de creación fotográfica. Su participación en esta entrevista será clave para explorar cómo la interdisciplinariedad entre arquitectura, moda y fotografía enriquece la forma de comunicar tendencias, ideas y conceptualizaciones en la moda contemporánea.

¿Cómo ha influido tu formación en arquitectura en tu manera de abordar la fotografía de moda y la composición visual?“

Mi formación en arquitectura ha sido fundamental en la manera en la que conceptualizo cada imagen. Aprendí a entender la forma, el espacio y la proporción como elementos esenciales, y eso lo llevo a cada sesión. La fotografía de moda, para mí, no es solo capturar prendas, sino construir escenarios que cuenten historias, que tengan estructura y significado. Como decía Le Corbusier, "La arquitectura es el juego inteligente de los volúmenes sometidos a reglas precisas", y en mi trabajo eso se traduce en crear imágenes que estructuran la vista y destacan la belleza en esas reglas.”

¿De qué manera convertís conceptos como forma, estructura y espacio para crear narrativas visuales en tus sesiones de fotos?“

Cada espacio y forma en la imagen es como un lienzo en el que tomó decisiones conscientes. La geometría, la línea, el volumen: todo tiene que tener un propósito. La estructura no solo ordena, sino que también aporta sentido a la historia que quiero contar. La luz, en ese sentido, es una herramienta que resalta esas formas, que da profundidad y carácter. La famosa frase “la forma sigue a la función” de Louis Sullivan calza perfecto aquí: todo en la imagen debe tener una función estética y narrativa clara.”

La moda muchas veces se expresa a través de la ropa y los accesorios, ¿cómo crees que estos elementos pueden devenir en estructuras o ambientes que aporten a una historia visual?“

La ropa y los accesorios son como esculturas en movimiento: tienen volúmenes, patrones y formas que pueden integrarse en el espacio. Para mí, el entorno y la estructura que construyó en la imagen no solo complementan la prenda, sino que la convierten en parte misma de esa arquitectura visual. La simplicidad, como dijo Mies van der Rohe, "menos es más", y en mi trabajo esa filosofía se refleja en cómo busco que la forma sea protagonista, sin excesos, pero siempre con significado.”

¿Qué desafíos enfrentaste al integrar principios arquitectónicos en tu trabajo fotográfico y de moda?“

El mayor reto fue traducir conceptos tan abstractos y estructurales en imágenes que sean atractivas y emotivas. No basta con que algo sea bello desde el punto de vista técnico; tiene que conectar con quien mira. Además, equilibrar la estética con la intención narrativa en un entorno que respete los principios arquitectónicos, pero que también sea dinámico y vivo, requiere mucha atención y sensibilidad. Como dice Tadao Ando, "La belleza también puede hacerse con la sencillez", y en mi caso, eso siempre me inspira a buscar ese equilibrio.”  

¿Cómo ves la relación entre la construcción arquitectónica y la construcción de una imagen o narrativa visual en tu trabajo?“

Son dos procesos muy similares. En arquitectura, construyes con planos, elementos y espacios; en fotografía, construyes con luces, formas y composiciones. La diferencia es que en una, el objetivo es crear 'espacios' que habiten personas; en la otra, crear 'espacios' que habitan en la imaginación del espectador. Oscar Niemeyer decía que "La arquitectura siempre dice mucho más de lo que parece", y en mi trabajo, esa misma filosofía aplica: cada foto es una historia envuelta en forma, espacio y sentido.”

¿Podrías compartir un ejemplo específico donde la influencia de la espacio o la forma arquitectónica haya sido determinante en alguna de tus producciones?“

“Claro. En un proyecto reciente, trabajé con un espacio de líneas rectas y geometrías puras, que parecía una escultura. La prenda que elegí tenía formas limpias y minimalistas, y el entorno realzaba esa estética. La influencia directa del diseño Bauhaus y el trabajo de artistas como Josef Albers, con su exploración del color y la forma, fue clave para construir esa imagen. La estructura del espacio y la ropa dialogaron en una especie de sinfonía visual.”

¿Qué importancia le das al espacio y a la ambientación en la creación de una fotografía de moda ?“

“Es la base de todo. El espacio no sólo complementa, sino que define y potencia la narrativa visual. La ambientación debe estar cuidadosamente pensada para que la prenda trascienda su carácter superficial y se convierta en parte activa de un lenguaje visual más amplio. Cada escenario se diseña para transmitir una idea, fortalecer la forma y aportar significado. La arquitectura, en ese sentido, funciona como un catalizador que enriquece la historia y la percepción del espectador.”

¿De qué manera la interdisciplinariedad entre arte, arquitectura y moda enriquece la percepción del espectador sobre tus imágenes?“

“Creo que esa interacción aporta una dimensión adicional, una experiencia multisensorial. La presencia de líneas arquitectónicas, formas escultóricas y texturas en la moda crea una narrativa que invita a la reflexión, más allá de la estética superficial. Esa fusión genera un lenguaje visual completo, que no solo muestra ropa, sino que construye un universo propio, donde arquitectura y arte dialogan para generar un impacto profundo y duradero en quien observa.”

¿Qué consejo le darías a otros artistas o fotógrafos que quieran integrar conceptos arquitectónicos en sus procesos creativos?

“Les diría que estudien y experimenten con la estructura, que se abran a otras disciplinas y que vean el espacio como un elemento activo en su obra. La belleza y la fuerza visual surgen cuando aplicamos principios de orden, proporción y simplicidad. La clave está en entender que el arte y la diseño no deben ser compartimentos aislados, sino lenguajes que se enriquecen mutuamente. Como dijo Mies van der Rohe, "Menos es más", y esa sencillez consciente puede transformar por completo la manera en que percibimos y creamos imágenes.”

Desde su mirada, Fiorella Perata nos invita a entender la fotografía de moda como una construcción artística que trasciende las imágenes superficiales. Su filosofía interdisciplinaria —fusión de arquitectura, arte y moda— no solo enriquece su trabajo, sino que también desafía nuestras concepciones sobre cómo se percibe y se construye la belleza visual. En cada foto, la forma y el espacio dejan de ser meros fondos para convertirse en protagonistas activos de una narrativa que invita a explorar, reflexionar y reconocer que en la unión de disciplinas surge la verdadera innovación. A partir de su visión, podemos comprender que tanto en la moda como en la arquitectura, todo es un acto de construcción, un equilibrio entre funcionalidad y estética, entre lo estructurado y lo emotivo.